浙江在线１１月８日讯（王亚彬　口述　姜晓蓉　整理）人物名片：王亚彬，国家一级演员、著名舞蹈家。她担纲主演的舞剧《青衣》已在全国巡演近百场。

遇见——

筱燕秋的戏梦人生

６岁学习舞蹈，９岁考进北京舞蹈学院附中，之后被保送到北京舞蹈学院，现在还坚持在舞台上，在跳舞这条路上我已经走了３０年。对我来说，舞蹈是我生命中最重要的一部分。

学习舞蹈非常艰苦，选择舞蹈就意味着选择了一条艰辛的奋斗之路。而一个优秀的舞者所具备的素质，不仅是身体上、技术上的，也包括文化上、心灵上的修养和积累。

２００３年从北京舞蹈学院毕业后，除了跳舞，我还参演了多部影视作品。比如张艺谋执导的《图兰朵》、贾樟柯监制的《hello！树先生》、康洪雷执导的《推拿》，还有大家熟知的《乡村爱情》等。

２０１２年，我参演了毕飞宇小说《推拿》同名电视剧，饰演“金嫣”。重读《推拿》时，我还重读了毕飞宇老师的另一部小说《青衣》。读完这本小说后觉得很震撼，内心一阵激动：“这部小说简直是为我而创作的！”从那时开始，我萌发了将小说《青衣》搬上舞台的想法。也是从那时候开始，我慢慢把工作重心放到了舞蹈上。人的一生，最重要的就是学会取舍，人要学会遵从自己的内心，知道什么是自己最想要的。

和《青衣》的遇见是一种特别的缘分，《青衣》中“筱燕秋”这一角色对我的吸引，除了同是以艺术为生命的人，大概还因为同是女人。

《青衣》写的是上世纪８０年代著名青衣筱燕秋的戏梦人生，筱燕秋在年华老去、社会变迁的情况下，始终追求戏曲艺术并使之成为精神支柱。小说中巨大的张力、充满波澜的情节，特别适合以艺术的方式呈现。读到最后，我甚至能想象这部小说在舞台上呈现的大致效果。

拿到小说的授权后，２０１３年我们开始筹备这部舞剧。我要特别感谢毕飞宇老师，他对年轻人创作的支持给了我们莫大的信心。

呈现——

舞蹈里的中国故事

将小说改编成舞剧的过程，其实是非常漫长的。在近三年的筹备、编创中，我们团队遇到了不少难题。

小说和舞蹈的呈现方式不同，小说以文字语言的方式呈现，表达的时候作家可以不惜笔墨。而舞蹈是视听艺术的结合，它是抽象的、意象化的。

对我们来说，小说《青衣》是丰厚的土壤，我们从中将主要人物提炼出来，将筱燕秋的一生浓缩在这部舞剧中，展现她一生的长度和浓度。创作过程中，对小说故事情节的取舍、对人物关系的提炼、对整个舞台的布景等都很有挑战性。

最终，我们选取了筱燕秋、面瓜、春来、烟厂老板４个人物角色，删掉了日常化、烟火气的小说情节，保留情绪最饱满的段落推动剧情前进，把戏中戏、日常生活、潜意识和超现实结合在一起串起这部舞剧，这些元素交织起来，配合舞美的呈现，同时保留了小说中的悲剧元素。

２０１５年１１月４日，舞剧《青衣》在国家大剧院首演，获得一致好评。在这部８５分钟无幕间休息的舞剧里，我们用西方当代舞语言，将筱燕秋的人生浓缩其中，讲述了一个中国故事。

小说《青衣》是中国的故事，但它不仅是民族的，也不仅是女性的，更是描述人性的。在演绎这部作品时，我也保持开放性，选择了一个国际团队，让国际上的优秀艺术家共同参与到这个中国故事中来。

这些年，舞剧《青衣》正在走向国际。我们去过挪威国家歌剧院、以色列国家歌剧院，还在匹兹堡国际艺术节亮相……在国际上也积累了不错的口碑。

探讨——

普通人的生命意义

今年１２月，舞剧《青衣》将迎来第１００场表演，这是一件很不容易的事情。而将小说《青衣》改编成舞剧，是我人生中最好的遇见之一。

这些年让我们坚持下去的除了观众的喜爱和支持，更是舞剧《青衣》自身的艺术魅力以及故事背后的深刻涵义。

在我看来，筱燕秋和每个人都有共通之处。小说里，筱燕秋内心的爱、孤独、悲伤、嫉妒、痴迷等情感被表现得淋漓尽致，这些情感也存在于每一个人身上，将她呈现在舞台上，能够引起观众的共鸣以及引发观众如何看待生命的思考。

在创作《青衣》的过程中，我尝试以女性导演的视角探索人与人之间的关系。在舞剧的创作角度上，我更愿意去关注这个女性角色的命运，去触及人性中深刻的一面。人活着生命该如何寄托？生命的目的到底是自我还是他者？可能每一个人都会面对这样的疑问，每个人的答案一定是不同的。我个人觉得，无论女性从事怎样的职业，她应该是非常具有独特价值的个体。

总有人问我，我和筱燕秋有哪些共通之处？又有哪些不同的地方？在我看来，我们对艺术都非常专注、执着，筱燕秋把生命寄托于戏剧舞台上，我把生命寄托在舞蹈中。但我们的不同在于，她是不惜一切代价追求自己的艺术梦想，而我是在理性的状态下有逻辑地进行艺术创作。

无论是筱燕秋还是我自己，作为艺术工作者都有对艺术追求的孤独、执着、激情，而普通人又何尝不是在寻找生命的意义？

人性都是共通的，我希望把舞剧《青衣》带到更广阔的天地。我相信我们的演绎会让世界观众看到，这不仅是一部中国小说，更是对人本身的关怀和人性的探讨。

原标题：舞剧《青衣》主演王亚彬：在舞蹈中＂生长＂