浙江在线12月1日讯（浙江在线记者 刘慧）12月1日，由浙江美术馆、中国美术家协会水彩画艺术委员会联合主办，中央美术学院版画系、《人民艺术家》杂志社协办的“化物——祝延存作品展”在浙江美术馆开展，共展出艺术家近年来创作的17件（组）综合材料绘画作品。
祝延存，1966年出生于黑龙江海林，现任教于中央美术学院版画系。本次展览的所有作品都是他在2015年的“载物”个展之后全新创作的，包括“景迈山”“生如夏花”“翁基”等多个不同系列。艺术家将云南景迈山的天然景观视为创作蓝本，围绕生命体验、主客体存在方式在图像中的表现进行深入探讨与表述；同时利用树叶、树皮、草木、花瓣等“天然材料”结合画笔进行绘制，画面中的落叶与朽树交织，阳光与山花交错，勾勒出历尽沧桑、饱含风霜的景迈山“万亩乔木古茶园”风景。
从2000年的“帕米尔高原写生”到2006年的“等待”、2008年的“本质”，一直延续到现在的“化物”，从不自觉到自觉，从向外寻找到向内寻找，艺术家困顿并努力探寻人性存在之道的答案，在不断的内省和思考中实验对应的语言方式，在对历史的回望与思索中，深切体会“真实”的不可知性和时间的动态性。
值得注意的是，祝延存将自己所追寻和探索的生命与自然、历史所关联的人文主题，真切地反应在他的画面中，在自身所表达主题的视觉范围内，在有限的材料中寻找可用“色系”的“天然材料”，通过实验调配进行绘画表现。综合材料绘画是源自西方的艺术语言，业已成为现代艺术不可多得的媒介之一，但从植物、矿物等天然材料提取颜色的印染之术早在《诗经》时代已有记载，传承了我国古代民间传统文化的古老智慧。
祝延存的天然材料创作属于实验艺术范畴，他对自然怀有一种与生具有的敬畏与感恩之心，并不是简单地充当自然的旁观者，而是身体力行地主动接触自然，运用独特的艺术视角和绘画语言，将自然与自我的深层关系建立在相互依存的对话平台上。随着“天然材料”在时间的变化中产生不同的发酵，在变与不变之间产生了一种新的对应关系，画面结构也随着时间的流淌发生变化，这一切都带来了超乎预期效果。
就像艺术家所言：“我追求的并不是画面材料上的永恒，而是参与、体验的心性修炼过程——在相互把握的过程中，感悟一种即时的生命状态。”策展人杨震也谈到：“祝延存的天然材料绘画之魅力并不在于材料本身，而是本着自己一贯的哲学家气质、艺术家敏感、持久的生命关怀，自然而然地找到了量身定做的语言，也就赋予了这种语言以强大的生命力。”
此次展览是浙江美术馆“当代探索与实验艺术系列”的一个展览。浙江美术馆希望通过此展，以更广阔的视野关注艺术观念与实践革新的时代机制，将展览叙事关涉社会文化整体建构的引导策略进一步延展至崭新领域，全面优化美术馆关于当代艺术呈现与诠释的公共立场。
